圖片來源：舞世界
華爾茲的握持姿勢
俗話說，藝高人膽大，實力強的正常跳起舞游刃有餘，把握各個細節恰到好處，藝高源自對華爾茲的理解和把握，和不斷的充實，不斷的練習。業餘選手的握持姿勢手架緊了些，有點死板。帶有輕微的僵硬，有點意圖控制手架固定不變。而世界冠亞軍的手架從容大方，剛中有柔、柔中有剛，既穩固而又有彈性，恰到好處，而且不是靜止的。業餘選手的這種極微妙的僵硬，自己不容易發現，因為它跟世界冠亞軍的手架只是差之毫釐；即使發覺了，也成了習慣，一下子也不容易改掉，俗語說:淺水溺死人.就是這個道理。越平凡越見功夫，當水平越高的時候，就越難改掉，這就是藝術的遊戲規則。手架身架是給人的第一印象，有的還沒開始跳就被PASS，不在吸引人的眼球了。因而對高水平的舞者影響最大的還是握持姿勢的僵硬，手架是僵硬不變，完全沒有動力感覺。它確實是關係到你的舞蹈成功與否。 握持姿勢為什麼會有如此大的影響？細細品來這一姿勢，是兩手通過中軸才能形成固定的手架，而中軸是人體的脊柱，又是人體活動的重要關節，如果兩手把橫軸鎖得太緊，握抱太僵，便影響了中軸的前後擺盪和轉動，也就影響了身體的協調和靈活性，也影響了舞蹈的圓滑流暢。
搭起手架有其姿態要求，頭要向上延伸頂天，眼平視，頸要直，有頸後部靠衣領的感覺，收下巴，兩肩平，兩肘外撐與後背平直，肘以下關節放鬆，左手心握住女士右手心，與眼線同高，右手心掌微托住女士左肩胛骨，男士右腰要微撐住女士右腰，身體中正，含胸拔背，小腹縮，腰背要穩定撐緊。架形要大氣，要有驕傲感、紳士感、貴族感，有霸氣，有生氣，有靈氣，要活力，有衝擊力，身體要進入舞蹈狀態，全身肌肉和神經要積極，不要鬆懈，手架要松中有緊，剛中帶柔，給女士創造一個舒適自由的活動空間，為雙方自由移動打下良好的基礎。這裡強調了抱持和姿勢的重要性，但過分強調它的重要甚至認為它在舞動中是神聖不可侵犯的，就會進入一個認識上的誤區。因為華爾茲是移動的藝術，也是運動的美，風格是優雅飄逸，運動中的架型。和靜止時的架型看起來相同，其實做起來有很大不同，注意的是：在移動中架形並不是保持不變，而是要根據運動動作不同用軀幹來產生完美的架型。也就是說，背部和腹部要有彈性，要通過中段的貼靠，扭轉、推拉、提撥、伸縮等手段，協調平衡，配合協作，積極地、有力地、優雅地、柔和地順暢地去完成動作。
我們知道架形姿態也是華爾茲第一要素，頭部感覺要像空中有頂帽子，努力把頭伸進去，在前額上有第三隻眼睛，要向上向前看，最重要的是要完善貼靠動作，男女雙方後背後腰要努力上推，指向舞伴，實現身體中段的「腹下微貼」，沒有這一接觸，就不是華爾茲，就不是摩登舞了，肩膀放鬆的動作應是肩部向上向後向下轉，右腳重心站立，左轉，但過分左偏會失去平衡，肩部不可太左轉，舞伴雙方頭部太接近是錯誤的，雙方身體過分垂直也是錯誤的，特別是女士的過分垂直，失去了女性的柔美和舞蹈的線條美，也不符合平衡的物理學原理，男士女士前面都要有一片窗口，視野要開闊，這是自己的空間，不可被侵犯或失去。
並演示了五點接觸：
①男左手與女右手
②男女身體右側接觸，即髖部以上，橫隔膜以下
③男右手腕、手臂與女腋下和左臂
④男右手放於女左肩胛骨下方
⑤女左手以中指和大拇指為主優雅地放於男右大臂外側。
正確手架的基本條件：任何運動都離開不了幾何力學原理，缺乏了合理的力學，做不出準確的動作來．舞步的運行，兩足的交替是一個直角三角形，到另一個直角三角形的互相交替，只不過兩腿膝蓋不一定垂直而已．跳華爾茲的時候，除了身體豎直之外，「架」的擺正被視為首要條件，所以，學習舞步之前就得學好擺「架子」。標準握持 是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閒視之。
理想的標準握持，應當產生這樣一種效應——共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感——「一個身子兩個腦袋四條腿」。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。我們擺「手架」時，不僅要注意它的外型，而且，要注意它的內涵。一位老一輩的世界冠軍在黑池（UK）講學中，要我們不光是注意外形，還要注意它的力學結構，只有掌握其結構的內在特徵，在運動時，我們才能把身體各部控制得穩妥，否則，「手架」容易產生或多或少的不同情度的變形。說到「手架」的力學結構，可以分成A、B、C三組六個三角形：
A.
1.頭頂至左右手的手肘是「上邊」等邊三角形。
2.中腰至左右手的手肘是「下邊」等邊三角形。
B.
3.左肘至頭頂及大椎是「左上」對稱直角三角形。
4.右肘至頭頂及大椎是「右上」對稱直角三角形。
C.
5.左肘至大椎及中腰是「左下」 對稱直角三角形。
6. 右肘至大椎及中腰是「右下」 對稱直角三角形。
運動時，保持外表的幾何圖形固然重要，但是，維持內在的力學結構更是必不可少.有了內外的結合，才可以使外形美觀大方，又可以維持力量的均衡和姿態的穩定。如果改變了力學結構，就會破壞了協調性，就會力不從心。
手架的穩定，沒有肌肉的力量的支持是不成的，但在移動步法中，先靠肌肉的支持， 會做成不同程度的僵硬，因此，必須熔入意念，使內氣運行貫通全身，這樣，就不會因為身體某部肌肉「固定」，而影響了其它肌肉的工作。用意念的方法，在頭頂通過脊椎的連結，把兩肘輕輕吊起，就像上海的浦東大橋的鋼索，由於，頭頂有一種意念的反作用力，頭頸就能自然直豎，不會僵硬，同時，「手架」的手臂又能緊中得到適當的放鬆，兩手肘通過脊椎的連結，可使中腰往上拉起，不至於為了把身體拉長腰部往上挺，做成腰部緊張，這樣，在互相連結下，就能一氣貫通。邁步與動作，又須注意由腰脊發力，只是腿部帶動身體移動，就會或多或少破壞了平衡，雖然手架的外表不一定會產生變形，但身體的重心就不能垂直，左右就不能對稱，最明顯的表現是肘下這一對三角形產生了變形，所以，發力時要注意身體中正不偏，力由脊發，這樣，才能確保力學結構的完整性和合理性。
標準握持、體位：腳: 雙腳平行併攏，切不可「八」字形張開；右腳尖對準舞伴的兩腳之間；重心集中於前腳掌但不能抬起腳跟；手：男伴的右手掌心向裡，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指併攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞；大臂基本平肩並呈橢圓形展開。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處；四指併攏，用虎口定位；整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘，手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點。頭和視點在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭部向左側45度正側轉，雙眼平視前方；女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。身體從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼；在重心上挺，打開「間隔」的基礎上，尋找雙方的「合力」感。
標準握持的意義：
第一，形成正確的發力中心。
人體運動的全部規律，可以概括為一句話——力的合理使用。標準握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的「架子」，』這就從根本上限制了不正確的局部性的分散用力情況的發生，使以腰部為沖心的整體性協調用力，獲得可靠的保證。
第二，美的需要。
標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的「架子」，將使多餘的力量得以消除，從而派生出一種鬆弛的美。羅丹曾經對他的雕塑作品發表評論道：我其實並沒有做什麼，只不過去掉了那些多餘的東西。」這句話中所包含的深刻哲理，值得反覆咀嚼。舞蹈進行中的「多餘」力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標準握持，正是這種必要手段之一。
第三，建立起整體性的信息傳遞網絡系統。
保持微貼的標準握持，將使共舞雙方達到信息的傳遞，形成一種總體性的，細膩而又高效率的網絡式系統。這是在非標準握持狀態下只依靠雙手傳遞信息的低效率機制所無法比擬的。
標準握持的的信息反饋方法；
領舞和跟舞意識，實際上是一種高級神經活動，應當有意識地加以鍛煉和培養。這不僅能使舞步的運行產生「合力」效應，顯得更加細膩和諧，讓人獲得美的享受；而且還會對男女雙方性格意識的積澱，產生微妙的陶冶性影響；甚至對智力的鍛煉也有很大好處。
與領舞和跟舞密切相關的是信息傳遞的方法。實行完全的標準握持，運用高級信息傳遞方式。高級信息傳遞是一種全身性的網絡式傳遞。譬如前進運動，除了肩時手的整體性前推外，橫隔膜以下的接觸部位也發揮著重要的作用。通過移動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止時間的信息使雙方運步的步幅獲得統一；腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止時間，以及側身和傾斜的幅度與起止時間，甚至包括運動的速度、節奏和重心轉移的時機等狀況，都能獲得準確而及時的信息傳遞。更重要的是，這種遞，不再是一種單向式的暗示和引導，已經變化為反饋式的雙向傳遞，使共舞雙方都能從傳遞和反饋中，檢驗和修正自己的失誤，甚至是極細微的失誤。總之，這是一個實踐性很強的問題，必須在反覆的實踐過程中，才能有所體會和收穫。
華爾茲手架裡的秘密：如果我們希望有身體前胸腹區的抽直延伸，這是重要並必須有的，並將頭部的位置呈現出來；而由那些肌肉來變短收縮呢？答案是將背部收縮，特別注意是將脊推收縮變短，是背部的肌肉收縮變短；如此才能將身體胸腹區抽直延伸。當我們身體接觸時，我不將身體的胸腹區提起來接觸女士，如此的動作會將彼此身體重心推向後，正確做法是胸腹區不移動，而是將背部收縮變短導致胸腹區的抽直延伸。而不是緊繃的態狀；必須分清楚肌肉拉長與肌肉緊繃是不同地；我們是要收縮肌肉以造成肌肉抽直延伸。
如何將手臂抬起，有很多的論點與感覺來描述此動作，而正確的舉起手臂是運作肩膀上的肌肉，所以如要將手臂抬起所運作的肌肉是肩膀上的肌肉收縮變短。而在手臂抬起的位置下如何運用肌肉來擴展外型呢？當肩膀肌肉收縮將手臂抬起時，肌肉如過度收縮將會抬起肩膀導致脖肩區肌肉緊繃，所以須從前胸上區及背部肩胛骨處的肌肉群，略為擠縮導敢手臂再向外延展，所以還是肌肉的收縮作用導致延伸。
如果運用肩膀肌肉抬起右手臂，接下來稍擠收前後肌肉，同樣的方式運用到左手臂，如此手臂框架會有更大、更強的表現。在此框架下，女士推動男士的右上手臂，右上手臂位置是不會改變的，但右前手臂是靈活的。所以我運作前胸上區及背部肩胛骨處的肌肉群，將上手臂與軀幹彼此鎖住，而不是運作肩膀上的肌肉，如此會造成過多的肌肉繃緊，如果使用錯誤的肌肉來收縮將會造成脖子變短。造種擠收前後肌肉群是男士在為保持手臂框架上所運用的，而女士可略過此點。所以男士在姿勢上的第一注意點是：收縮變短背部，造成頭頸部變長到肩膀，前胸腹區也很長，如此感覺男士強又有力，又大型，很自在，機動性也很強，也能輕易的自轉身體。女士也相同須收縮背部肌肉，以達到同樣的目的。
當然初學跳舞時，由於身體欠力，手架輕易鬆散變形，因此，強調手架要堅實，不能有所動搖；假如跳舞時手架和背部晃動，不但影響外觀線條的美麗，同時，還會影響步法的準確性和身體的平衡。跳舞時，要求手架堅實和強壯不變形，不能有所動搖，這是毫無疑問的，問題是過分刻意要求模擬世界一流選手的手架，在整體不協調、肌肉和筋骨還未能很好控制的情況下，只能導致手架和背部出現僵硬，像木頭一樣的手架，缺乏靈活性，使身體動作緩滯毫無生氣。同時，由於身體缺乏全面足夠的力量，為了支撐手架的堅實，只能採取腰部往上「死撐」，形成腰部旋轉不靈；由此，引起重心提升，舞步輕而不穩，而且，因死腰的原故，妨礙所有動作的展開。由於舞步輕浮，重心不穩，反過來又會影響手架的堅實，男伴往往輕易使肩肘變形往後靠偏。在肌肉尚未控制完善、整體未能達到協調一致的情況下，過分堅硬的手架會嚴重影響舞步的靈活性，大大地妨礙了技術上的進步。 以初學者的水平，過分地要求手架強壯有力是不適宜的。誰也曉得冠亞軍的手架是最完善、最標準的；它既堅剛又富有柔韌的彈性。但可否知道一個完美的手架需要身體各部分的配合，除了肌肉的支持外，還要呼吸的密切的配合，需要有充足的內氣充實身體各部分，才能使手架堅實中富有彈性。在一小節音樂中，還要把握好一鬆一緊，呼吸的自然協調，松不能軟塌無力，不能硬如生鐵，又不能閉著氣著跳多個動作，這樣，才能使手架充活生生的氣息。
開始練習時，在手架不變形的原則下，盡量保持適度放鬆，做到縱橫拉開，不能刻意追求堅實的手架，也不能隨意放鬆任其形，要擇中而行。在自然之中，把身體各部分都松活了、勻順了，待舞步熟練、整體協調一致的時候，做到全身上下一氣貫通。這時候，手架和背部已有了充足內氣運行，然後才逐漸加強它的硬度和韌度，這樣的手架才能達到自然的堅實，不會出現僵硬或柔弱的狀態。
另外注意的是男士女士的相互間的身位首先要正確，不然手架因差之毫釐，失之千里。
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